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摩西不夜奔

沉迷光影 快意文字

 
 
 
 
 
 

《拯救大明星》:极地大卖萌

2014-1-20 2:00:07 阅读604 评论0 202014/01 Jan20

《拯救大明星》是典型美国合家欢式爆米花动画片,节日气氛浓厚,而且融家庭、奇幻、喜剧和冒险等元素于一体,影片拿圣诞老人开涮的概念就很有想象力:圣诞老人是怎么工作的?如何完成一夜送到千家万户礼物的?借由这种设定在北极之地(据说是圣诞老人的基地)展开奇幻冒险,而主角则是一个卑微而可爱的小人物,一路笑料妙趣不断,剧情虽无亮点,但很多细节甚至生动鲜活,颇有惊喜。

圣诞老人与合家欢

就像港片贺岁里喜欢财神、福星等传统元素一样,圣诞老人是欧美贺岁(其实是圣诞)档期的重要元素,圣诞节正逐渐褪去宗教色彩成为一个全球性的节日,当然,我在大中华任何一个本土的舶来的节日都是吃货和败犬女狂欢的日子,其实很多地方也如是,而正因如此,圣诞老人这个元素的娱乐效果更加全球化乐了。《拯救大明星)英文名就是“拯救圣诞老人”,贺岁色彩浓厚,把圣诞老人拉出来,从欧美延至全球性的合家欢色彩非常明显。

影片故事发生在北极,这里是欧美传统中圣诞老人的基地,影片为圣诞老人配备了一个复杂的团队和组织,从发明新工具的团队到打扫驯鹿圈的小工——影片的主角胖小子伯纳德。圣诞老人的形象为大家熟知,但他的工作方式尤其让小孩子感到十分神奇,穿过一家一家的烟囱把各种美好的礼物放到长筒袜里,这么大的工作量是如何完成的?影片给了一个充满想象力的解释,在大家再熟悉不过的白胡子红棉袄和美丽矫健的驯鹿飞出来之后,故事,也由此开始讲述。

图谋不轨的快递公司老板想要窃取圣诞老人的秘密武器——雪橇和时空机器,目的其实也很纯洁,是为了让快递业务更加方便、快捷,取之于圣诞老人,服务于广大民众,如此纯洁美好的

作者  | 2014-1-20 2:00:07 | 阅读(604) |评论(0) | 阅读全文>>

《饥饿游戏2》:凯妮丝的反抗是我的主题

2013-12-4 8:56:09 阅读639 评论0 42013/12 Dec4

当你满脑子美国版《大逃杀》去看《饥饿游戏1》的时候,会失望不少,深作欣二的原版是有着日本式极端形式的残酷美学,而《饥饿游戏1》无疑游戏感太强,一部娱乐电影而已。

而在这个基础上的《饥饿游戏2》就给人惊喜太多了,可以说在缺乏原著小说做铺垫的基础上,内地观众对第一部和谐版“大逃杀”的印象是一种错觉,《饥饿游戏》三部曲玩的不是极端残忍环境下的人性探讨,而是好莱坞镜头中一个从角斗士时代拍到奇幻时空的一个永恒主题——个体觉醒和为自由而反抗。太阳底下没有新鲜事,所有勇敢的、血性的反抗都在银幕上激越人心过,但《饥饿游戏》的故事则在一个虚设的乌托邦里既有集权与反抗,又有对媒体空前发达而娱乐至死这个现代通病的反思,而这两者结合起来,就把格局打开,主题放大,奇幻青春冒险的故事壳下,强烈的游戏感突出了乌托邦式隐喻的感觉,而在场面调度上更加赏心悦目。

永恒主题的新鲜讲述

《饥饿游戏2》最令人豁然开朗的地方就是将矛盾双方正式抛出,上部的“74届饥饿游戏”还是环境设定,将观众带入的是一次类似大逃杀的杀戮游戏,观众的注意力还是女主角凯尼丝如何过关斩将逃出生天,而这一部开始不久就将施惠国的世界观设定强化托出,“饥饿游戏”在残酷与非人性之外,个体与机制的矛盾空前尖锐,意识形态下的饥饿游戏中青少年被玩弄成为一个观赏节目,权力制造了娱乐消费并相互苟合,背后是一场更大的操控民众、巩固统治的阴谋。

《饥饿游戏》小说原作者的灵感,就来自于选秀节目和暴力动作元素,这两者的结合看似是一个天才的创意,其实古罗马的角斗士也是这个原理,现代人喜欢去看黑市打拳也是这个道理,人性

作者  | 2013-12-4 8:56:09 | 阅读(639) |评论(0) | 阅读全文>>

《金刚王》:功夫代有王者出

2013-9-23 1:22:27 阅读573 评论0 232013/09 Sept23

中国功夫源远流长博大精深,然而万流归宗千拳归一路,最终还是要分出胜负,武学千年流于过多花哨套路,直到李小龙横空出世,功夫才被重新定义,中国武术在被世人嘲笑成一种杂技花招的背景下,显示了强悍的技击能力和力度美感。李小龙是中国向世界电影输出一个世界级巨星,其魅力至今与日俱增,成为重要的文化图腾。

李小龙不幸猝然离世之后,全世界都在寻找下一个李小龙,直到后来成龙反一切李小龙之道而行之终于成了新一代功夫巨星,人们终于从对李小龙无法割舍的怀念中回过神来,原来,每一代又每一代的功夫巨星,每一代有每一代的功夫王者。从李小龙桀骜张扬,到成龙的谐趣精妙和李连杰的行云流水,再到甄子丹的迅疾刚猛,功夫巨星代代各有风格,而到了释延能其在《金刚王》中首次担纲男一号的彪悍出演,大有竖起“第四代功夫电影”大旗的雄心。

释延能第一次被人记住是在周星驰的《功夫》中,当时还叫释行宇的他片中饰演的苦力强七十二路谭腿令人惊艳叫绝,后来释延能也经常出现在各种功夫、武侠片中,无论片子品质如何,只要有释延能的地方,都至少能保证硬桥硬马、力度美感兼具的动作戏可以赏心悦目,虽然释延能一直未能单挑大梁,但其在动作方面的天赋与绝佳表现都功夫片迷期待不已。

终于,有了释延能单挑大梁的《金刚王》,而片中他的强劲对手,正是近年同样势头不小的刘承俊。如果你是动作片迷,这两个人一决高下,绝对是一件武林盛事。

《金刚王》的设定颇有野心,同样的抗日背景下,讲述一个主角自我救赎的故事。“哈迪斯拳皇神社”颇有动漫游戏风格,甚至让人想起车田圣美在《圣斗士》中的设定,而影片结构和主旨则延续了李小龙

作者  | 2013-9-23 1:22:27 | 阅读(573) |评论(0) | 阅读全文>>

《小时代》:喧哗中的退化

2013-7-9 10:27:46 阅读640 评论0 92013/07 July9

  《小时代》上映前,国内一个媒体报道的标题是:不管你喜欢不喜欢,《小时代》已经来了。

  

  而当有人批评《小时代》的价值观的时候,又有人表示不理解:《小时代》的书出来的时候,怎么没有人批判呢?

  

  不是没有批判,图书很难引起全社会的关注和讨论,电影毕竟是最大众化的艺术和媒体形式,所以《小时代》包装成一部全新类型电影充分利用媒体造势的时候,郭敬明作为流行文化偶像获得了更多关注,而他在写作出版时存在的问题同时也经大银幕放大出来。

  

  这么多人愿意玩电影,就是因为能够造声势。

  

拜金不是问题

  电影《小时代》里的各种问题在书出来的时候就受到诟病,只不过那时候批判讽刺挖苦调侃的,多是书评人而已,比如品牌罗列、拜金主义、物质至上,虽然这小说销量惊人,但不足以引起全社会全媒体的关注。

  

  我第一次领教郭敬明的影响力,是在2005年,那年我刚毕业,参与评审一个效仿新概念的本地作文大赛,大量对当时郭敬明文风极度迷恋和忘情模仿的文字让我很惊诧。那时郭敬明还没有开始为国际知名品牌带盐,辞藻看起来华丽唯美,多以各种空洞形容词呈现,对物品和人物情绪的细节进行华丽得掉渣的描述,当时我就很怀疑,这种物质生活水平和矫情劲儿太不符合我大河南的发展水平和风土人情了。当时的郭敬明的文风柔媚矫情接近安妮宝贝,但安妮宝贝显然更阴郁小资,情绪也显得更真实。而郭敬明式文字里你看不到任何真实人物情感的存在,青春时期的个性被抹杀在无意义的形容词堆砌中。

作者  | 2013-7-9 10:27:46 | 阅读(640) |评论(0) | 阅读全文>>

一次以青春为名的无谓呻吟

2013-6-8 10:33:22 阅读641 评论0 82013/06 June8

  首先得承认,《致青春》不是代导,这点不用方舟子操心,因为全片的混乱、稚嫩、粗糙,都不可能是一个成熟的电影创作者所为。影片打着青春类型片的旗号和赵薇本人的品牌号召力,赢得了市场上的巨大成功,这是赵薇和媒体、资本联动的成功,也是电影学院给这部硕士毕业作品打了95分的押宝的成功,除了这些,在电影本身的品质上,它基本乏善可陈。 

   

谁致

  影片主要创作者一字排开,你会发现可以一起上《年代秀》了,60后的编剧李樯,70后的导演赵薇,80后的原著小说作者辛夷坞。 

   

  电影里你看得到李樯,虽然李樯从头到尾没参加这部电影的宣传。李樯一贯在压抑灰暗的基调中展现不甘命运的人性挣扎,《孔雀》中的姐姐,《立春》里的王彩铃,还有《姨妈的后现代生活》里的姨妈,但《致青春》故事发生在90年代的大学,改编自一个畅销小说,李樯如入无物之阵。这里人物依然时时刻刻憋着这股子劲,但在摧残主角人格的外力不存在的情况下,编剧和导演只能让角色无病呻吟,或者,李樯按照自己的方式写出了角色的困境,但赵薇并不认同,但赵薇觉得这股子劲可以用来表现角色的倔强,可以用来背诵原著中的对白。 

   

  于是,你还没明白过来怎么回事,女主角郑微就伤心了,就又要爱了,又被拒绝了,又要撒泼了。可是,林静这个前面一直忽略的角色和她的关系还没怎么建立,这跟韩庚出现不出现没关系,而是在郑微回忆了一下林静之后就基本看不出她受这段回忆影响有多少。 

作者  | 2013-6-8 10:33:22 | 阅读(641) |评论(0) | 阅读全文>>

《关云长》:忠义解读的迷途

2011-7-7 9:47:30 阅读426 评论0 72011/07 July7

  古装大片就好像每个导演在内地电影市场的成人礼一样,擅长拍港式黑帮犯罪题材的麦兆辉和庄文强,也用《关云长》表了表对内地电影市场的雄心,而且在前期宣传活动中,他们总是用生硬的普通话踌躇满志。

  

  《关云长》这样的题材和《孔子》一样,是把双刃剑,利弊都杀伤力极强,或者双截棍,耍不好就会打到自己。如果《孔子》会面临古装文艺和戏说的两难的话,那拍《关云长》的后果,还要看导演的抱负,是坐收其成——毕竟拍个武打片很简单,还是不甘为传统背书,要有自己的解读,以现代的眼光去解构历史和传统,还得问问自己是否能自圆其说,时代是否允许超越传统的视角,麦庄组合伪装成向传统示好,走的却是最危险的一个路子。

  

  

  英雄的困惑 忠义的迷途

  

  在中国传统文化中,把关羽奉为忠义的化身,是政治和民间的一种合谋和互动,政治家当然喜欢能力和忠诚度同时都很高的人,而民间则在中国长久缺乏法治保障的情况下,把人际关系中的男性情义作为精神上的维系和依靠,关羽同时满足了庙堂和江湖的需求,于是他的武力也就被顺理成章抬高了,成了武圣。

  

  导演依然把关羽作为视忠义如生命的英雄,而且他的身上还有着近乎天性的慈悲情怀,但这些民间传统所尊崇的至高无上的为人处世的道德,却被导演放到一个野心家与阴谋家群雄逐鹿的大时代,所谓“狼的天下”,关羽的勇虽然依然横扫千军,但由于其内心的价值观,他在影片中的三国乱世注定是一个悲剧。

  

  麦庄对

作者  | 2011-7-7 9:47:30 | 阅读(426) |评论(0) | 阅读全文>>

中国!电影!不可再错过姜文!

2010-12-16 0:59:26 阅读628 评论0 162010/12 Dec16

子弹飞起,姜文来了。

有人说,只有一个姜文,我们就把他捧上天吧。

我想,这活儿,一定得干,不为别的,就为了把姜文捧成权力和金钱都离不开的一个符号的时候,是不是可以化掉《鬼子来了》上封冻的层层坚冰而让这部胆气过人又才华横溢的天才作品能够全国上映,让人们在多年以后,能够知道在上个世纪末,因为原因,中国电影和中国观众,错过了一次什么样的机会。

就像有人说,《鬼子来了》如果能上映,那就是我们的电影节。

10年前,姜文因为《鬼子来了》被限制拍片,7年之后,当他用《太阳照常升起》来宣告自己傲然的回归的时候,人们对他的导演作品的印象,好像只有《阳光灿烂的日子》,如果姜文因为一次勇敢而天才的创作而失去了7年用作品与时代和公众对话的机会的话,其实,中国电影也错过了一次因为一个现象级影片引发的对国民性深刻反省的机会,错过了一次对历史重新认识的机会,错过了一次能够自信而认真地面对自身的恐惧、虚伪和怯弱而变得更加强大一些的机会,我说的,是内心。

而且,还错过了对中国电影人的才华上的信任,错过了对中国的好电影所能达到的新的高度的认识。错过了这次,我们就要等10年。

错过了这次,当《太阳照常升起》在错位的宣传之下以俗称大片的姿态面试的时候,人们把这个伟大的导演语焉不详地描述成一个文艺片导演,说他的影片看不懂。

后来,在拍《让子弹飞》的时候,姜文说,《阳光灿烂的日子》是他拍给自己身边经历和没经历过那个时代的人看的;《鬼子来了》是他在北京拍给全亚洲乃至全世界的人看的;《太阳照常升起》是他拍给上帝看的:而《让子弹飞》,是给当下的时代和人们看的。

作者  | 2010-12-16 0:59:26 | 阅读(628) |评论(0) | 阅读全文>>

见到姜文

2010-12-4 12:31:02 阅读481 评论1 42010/12 Dec4

工作的关系,昨天到怀柔看片,《让子弹飞》,这是一部已经让我期待并关注了近一年的电影,这一个月以来工作和生活都为这部片子放出的各种信息而兴奋,不亦乐乎的哥们儿跟我说,看完片,晚宴的时候,姜文会到现场。

看完片子,与同事眉飞色舞地讨论着上了大巴,到了不远处的中影酒店,在离话筒比较近的一个餐桌落座,继续对片中精彩段落的兴奋回顾,同事说,哟,姜文来了,我往身后一看,姜文已经站在身后,头剃断了,带着点微笑,我说,姜文老师,他点了点头,然后和韩三平、马珂去了邻桌。

韩三平发言之后,让姜文说话,姜文不愧为姜文,这部所谓的姜文首部商业大片,在他那里其实就是玩玩,他淡定从容上台来,左手插口袋里,右手抬起来招了招,说:都吃着啊,边吃咱边聊。然后右手也插口袋里,开始发言:

我是第一次来这种场合,跟各位做院线的在一块儿,感觉还挺温暖的。我呢,今年47岁了,我22岁就做演员了,就是我干电影25年了,就是说我在电影这行混的时间已经花了我生命中一多半的时间,我做演员已经不年轻了,但做导演还是新导演哈,其实我拍片子也挺早,93年我就拍片儿了,但更多时候我都是玩票,拍拍停停,琢磨琢磨。后来有很多朋友跟我说拍商业片,这里我就说俩,一个是冯小刚,一个是陈可辛,他们对我说,你要是拍商业片,那我们就没饭吃了。那我就说,那你们先吃着吧。现在呢,我看他们也吃得差不多了,都吃饱了,那我就说,我也来一个?也拍个大家能看懂的,让院线啊影院挣得着钱的片子,给大伙看看。我也就说这么多吧。

院线看片这么多次,见过太多导演“出台”卖吆喝,他们有的对媒体讲他的艺术道理,到了院线这儿就

作者  | 2010-12-4 12:31:02 | 阅读(481) |评论(1) | 阅读全文>>

《赵氏孤儿》:悲剧与杯具

2010-12-4 12:30:34 阅读468 评论1 42010/12 Dec4

《赵氏孤儿》这样的题材,仿佛就是等待陈凯歌来拍的。陈凯歌的古典戏剧修养和电影才华,以及他深入古典所挖掘出的人性之复杂,都使他的电影在戏剧的古典式张力的同时拥有一种与生俱来的形而上的追求,也让他本身具有了一种精英气质,这种气质在中国大陆比较难能可贵,这也是他的《荆轲刺秦王》在日本备受推崇的原因,他在《刺秦》中表现出的卓越的才华让日本人依稀遥想起电影天皇黑泽明。

所以,《赵氏孤儿》这样经典的悲剧,这部被王国维称为可媲美莎翁悲剧的中国古典悲剧,与陈凯歌的金风玉露一相逢,就是一段可以预想的华章。在《无极》和《梅兰芳》的迷失之后,这是陈凯歌最有希望的一次回马枪,拿出压箱底的绝技,来一次华丽丽的回归,这个回归,更多的是陈凯歌电影范儿的回归,都希望他像《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》一样,在高雅与通俗之间游刃有余,借世俗通俗化很高的故事外壳来一次深沉有力的自我表达。

在这部《赵氏孤儿》中,陈凯歌不愿重复种种以现代方式诠释《赵氏孤儿》的方式,比如林兆华的话剧《赵氏孤儿》。其实1980年代以来,伴随着种种西方现代文艺思潮的涌入,大陆的社会的现代化反思,总是绕不开一个非常核心的话题:对个体存在的反思,这来源于西方文艺复兴之后对个体的人文关怀,被几千年的专制集权统治而忽略个体存在的中国文化在个体反思方面也热衷不已,林兆华话剧版的《赵氏孤儿》便是如此。纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿大报仇》是在元朝统治者极权下对汉唐文明中忠义精神的深切呼唤,但这个流传数百年的经典话剧,今人看来难免头重脚轻,赵家被屠岸贾灭门之仇何等沉重,最后赵氏孤儿长到十五岁被程婴告知血海深仇的大仇人,立马挥刀复仇。赵

作者  | 2010-12-4 12:30:34 | 阅读(468) |评论(1) | 阅读全文>>

《社交网络》:变革正在发生

2010-11-21 23:05:02 阅读442 评论0 212010/11 Nov21

  《社交网络》在《本杰明?巴顿奇事》之后推出,让很多影迷和评论者大呼过瘾,大卫?芬奇收回在《本杰明》中的个人史诗的叙事野心,编剧阿伦·索尔金合作,用急促流畅的节奏讲了一个发生在当下的传奇。前半个小时的审讯室镜头和主人公的回忆场景不断切换的时候,已经紧凑的节奏让人有点跟不上,但一旦进入大卫?芬奇的叙事节奏便很难抽离出来。 

   

  编剧阿伦·索尔金以擅于把握矛盾双方口舌交锋的场面著称,所以他的剧本里人物总是很善于表达,从美剧《白宫群英》到《查理?威尔逊的战争》。本片以审讯室的对话展开并贯穿起一场戏,而主人公马克?扎克伯格的性格特点在开场不久的审讯室口腔舌战中就锋芒毕露,当被问到温克莱沃斯兄弟告扎克伯格盗窃了他们的网站创意之时,扎克伯格说:“同样是做鸡翅我做得比他们好就是我剽窃了他们的创意?”而用索而金的剧本,大卫·芬奇更取其所长,在对话和叙述之间切换,当后面镜头切换到扎克伯格创立Facebook过程中的时候,针锋相对的对话之后,是扎克伯格的一种兴奋的状态,人物形象就有效地立起来了。 

   

  《社交网络》在美国正式上映之后,扎克伯格饶有兴趣地组织公司员工去看这一部电影,虽然影片对扎克伯格的展示并不是他所喜欢的,但他想看到大卫·芬奇的一种解读。据说真实生活中的扎克伯格在公众和媒体面前是比较谦和的,但在这里的扎克伯格更多地陷入一种狂热,从他与女友的分手戏可以看出,他不善于真实生活中的人际交往,正是女友的离他而去让他出于复仇的目的研发推出了Facebook的前身Facemash,他

作者  | 2010-11-21 23:05:02 | 阅读(442) |评论(0) | 阅读全文>>

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